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EXHIBITIONRUI NAKAMURA Solo Exhibition　“SOMETIME, SOMEPLACE”

NICK WHITE GALLERYでは、長野を拠点に活動するイラストレーター、Rui Nakamuraの個展「SOMETIME, SOMEPLACE」を開催します。

Rui Nakamuraが描くのは、日々の暮らしの中でふと目にする風景や、人、もの、出来事。何気ない日常の一場面を自身の目線で切り取り、軽やかな線と独特の色彩で描き出します。

特別なものを描くのではなく、普段の生活の中にあるものを見つめ直すことで、いつもの風景が少し違って見えてくる。
そんなRui Nakamuraの作品には、日常を楽しむための小さなきっかけのような魅力があります。

今回の「SOMETIME, SOMEPLACE」では、これまで以上に身近な出来事や、自分自身の目で見たものを題材に制作した作品が並びます。
NICK WHITE GALLERYの空間で、Rui Nakamuraが見つめた「いつか、どこか」の風景を、ぜひご覧ください。

＜Rui Nakamura / Illustrator＞
@ruinakamura_1995
1995年長野県生まれ、長野県在住。7年間のサラリーマン生活を経て、2020年よりイラストレーターとして活動。挿絵やグッズ、パッケージ、ロゴなどのイラストレーションを手がけるほか、各地で展示を行う。

＜作家のステートメント＞
今回の展示では、身の回りの事や、自分の目で見たものを描きました。
身近なことが絵になった時にどうなるのか、どう感じるのか。
描いてみて、自分自身の目線や、描く絵の幅が広がったような気がして嬉しくなりました。また日々の生活が大切にも思えました。そういった僕の暮らしの空気感や、大切にしていることが展示を通して伝われば嬉しいです。

RUI NAKAMURA Solo Exhibition　“SOMETIME, SOMEPLACE”
会期 : 2026年9月12(土)〜9月27日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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LIMITED TIME PROMOTION at UNITED ARROWS ROPPONGI HILLS

NICK WHITEが、ユナイテッドアローズ 六本木ヒルズ店に期間限定で登場します。
今回のLIMITED TIME PROMOTIONでは、NICK WHITEオリジナルのTシャツやスウェットを中心に、マグカップやキーホルダーなどのオリジナルアイテムを展開。このイベントの為に作製した限定のTシャツも数量限定で販売します。
さらに、シャルロット・ペリアンのスツールやマリオ・ボッタのチェアをはじめ、NICK WHITEがセレクトしたヴィンテージ家具も展示・販売します。
ファッションを入り口に、アートや家具、デザインへと広がるNICK WHITEの世界を、いつもとは少し違う空間でお楽しみいただける10日間。
お近くにお越しの際は、ぜひお立ち寄りください。

NICK WHITE LIMITED TIME PROMOTION at UNITED ARROWS ROPPONGI HILLS
会期 : 2026/8/21（金）〜 8/30（日） ※無休
時間：11時〜20時
場所 : ユナイテッドアローズ 六本木ヒルズ店
住所 : 〒106-0032 東京都港区六本木６丁目１０−３ 六本木ヒルズ ウェストウォーク 2F-3F
TEL : 050-8893-4217
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POP-UP SHOP "INOUE TOY FIREWORKS"

NICK WHITE夏の恒例イベント！！
2026/8/1(土)〜8/31(月)の期間中、NICK WHITE SHOWROOM内に老舗花火メーカー「井上玩具煙火株式会社」のPOP-UP SHOPがオープンします。

井上煙火ならではのカラフルな手持ち花火。実際に花火をして遊んだり、ご自宅の花瓶に飾ったりなど、自由に楽しんでいただければ幸いです。今年もぜひ好きな花火を1本1本選んで自分だけの花火セットを作りに来てください。

1926年(昭和元年)、静岡県島田市にて創業した「井上玩具煙火株式会社」は、約100年にも渡って日本の伝統的な花火を作り続けてきた老舗花火メーカーです。
今や市場の95%以上が外国産に変わってきている中、幾多の困難な時期を迎えた中でも、一貫して独自の製品開発と国内での生産にこだわり続けてきました。その長きにわたる経験や技術が詰め込まれた日本の花火は格別に美しく、国内のみならず海外でも「美しい日本の花火」として高く評価されています。
国産手持ち花火の種類と製造量は業界トップを誇り、そのこだわり抜かれた花火は海外産のものとは異なり、燃焼時間が長く、さらに燃焼現象の種類も豊富のため、ひとたび火を灯せば美しく幻想的な火花で魅了されます。
まさに「温故知新」の精神で、不朽不滅の魅力をもつ日本の伝統花火を守りながら、長い歴史と先人の考えを学び、さらに進化を遂げる中で、寡黙でひたむきな職人達が、１本１本丁寧に作り上げている至高の花火。是非ご堪能いただき、今夏の特別な思い出を刻んでいただければ幸いです。

YouTube
INOUE TOY FIREWORKS


POP-UP SHOP "INOUE TOY FIREWORKS"
会期 : 2026年8月1(土)〜8/31(月) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION”Somewhere”

NICK WHITEでは、アーティストMatthew Mallow（マシューマロー）による個展「Somewhere」を開催いたします。
世界各地で生まれ、長い時間を旅してきたヴィンテージ家具。そして、どこか懐かしくも見知らぬ風景を映し出すMatthew Mallowのキャラクターたち。
本展では、時代や国を越えて集まったモノたちがひとつの空間で出会い、新たな物語を紡ぎます。
遠くの景色に心を奪われるとき、ふと思い出す故郷や家族、慣れ親しんだ部屋の気配。誰にでも心の中に存在する、名前のない「どこか＝Somewhere」。
ここは、誰かにとっての旅先であり、誰かにとっての帰る場所。
キャンバス作品をはじめ、ZINEやフィギュアなど、Matthew Mallowの世界観を構成するさまざまな作品を展開いたします。
作品と家具が織りなす風景の中で、それぞれの「Somewhere」に思いを巡らせていただければ幸いです。皆様のご来場を心よりお待ちしております。

＜マシューマロープロフィール＞
@Matthew_mallow1
1991 年生まれ 愛知県出身の現代アーティスト、イラストレーター、グラフィックデザイナー。マシューマローは、ヤギをモチーフとしたキャラクターを生活の中で感じたことや起こった経験に基づいて描く。1930年代頃のクラシックカートゥーンは差別、政治や宗教などの問題をブラックユーモアやギャグでまとめた作品が多く、誰しもが知っているキャラクターに代弁させていた。マシューマローも同じように現代の社会問題をユーモアと可愛らしさで表現している。救いがあるという希望が生きてく上では必要である。ヤギのキャラクターはどんな日常を切り取ってもいい日だと思うことができたらというメッセージ(G.O.A.T)を込めている

＜作家のステートメント＞
旅に出ると、遠くの景色に心を奪われながらも、ふと故郷や家のことを思い出す瞬間があります。家族や仲間、自分の帰りを待ってくれている場所。そして、何気なくそこにあった家具や部屋の気配までもが、記憶の中で少し特別なものに変わっていきます。
今回の展示会場である NICK WHITEさんには、世界各国のさまざまな時代から旅をしてきたヴィンテージ家具が並んでいます。それぞれの家具が、かつて誰かの暮らしの中にあり、時間と場所を越えてここへ辿り着いたように、作品の中のキャラクターたちもまた、どこか知らない場所へ向かい、あるいはどこかへ帰ろうとしています。忙しい日々の中で、遠くへ旅に出ることが難しい人もいるかもしれません。それでも、見知らぬ家具や絵の中にある風景に触れたとき、少しだけ別の場所へ連れて行かれるような感覚があります。
“Somewhere” は、特定のどこかではなく、誰かにとっての旅先であり、誰かにとっての故郷であり、誰かが待っている場所です。ここにある作品と家具たちが、あなた自身の「どこか」を思い出すきっかけになれば幸いです。

キュレーション:@ikedamakoto
・7月11日にオープニングレセプションを開催（FREE）
・作家在廊日等は作家SNSにて随時更新いたします。


Matthew Mallow Solo Exhibition「Somewhere」
会期 : 2026年7月11(土)〜7月26日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION”MAD ON”

2026年6月13日（土）〜6月28日（日）まで、アーティストARによるソロエキシビション「MAD ON」を開催します。

本展では、アルファベットを擬人化したオリジナルキャラクター〈MONSTER FONT〉を中心に、作家自身のルーツでもあるグラフィティカルチャーから着想を得た新作を発表します。

作品は、グラフィティライターたちがアイデアを描き留める“BLACK BOOK”をイメージし、ケント紙にアルコールマーカーで一点一点制作。あえてラフなスタイルで描くことで生まれるラインの揺らぎや色の濃淡、不揃いなフォルムには、人の手だからこそ生まれる温度や表情が宿っています。そこには、ストリートカルチャー特有の自由さや即興性、そして描くことそのものを楽しむ純粋なエネルギーが感じられます。

また、本展では〈MONSTER FONT〉初となる stuffed animal（ぬいぐるみ作品）も登場。平面から立体へと表現を広げることで、個性豊かなキャラクターたちの魅力がさらに際立つものとなりました。

どこか愛嬌があり、思わず笑顔になってしまうモンスターたち。その可愛らしい姿の奥には、グラフィティカルチャーが持つ自由な精神と遊び心が息づいています。

ポップでユーモラス、そしてほんの少しストリートのエッセンスをまとった〈MONSTER FONT〉の世界。ARが生み出す個性豊かなモンスターたちとの出会いを、ぜひ会場でお楽しみください。

＜AR（Yuki Iwata）＞
静岡県出身。デザイン事務所、アパレルメーカーを経てグラフィックデザインを中心としたALLRAID GRAPHICSを2006年設立。（現在は株式会社オールレイド／ALLRAID inc.）クライアントワークと並行しておこなってきたアーティスト活動を2022年よりAR名義で本格的に始動。ストリートカルチャー、中でもグラフィティーに強い影響を受け『文字』そのものをテーマにしている作品やイラストレーションに『文字』を組み合わせた作品が多くみられる。グラフィックデザイナーでありアーティストでもあるARの作品においてこの組み合わせるという行為はグラフィックデザイナーとしてのキャリアが作品に絶妙なバランス感覚として生きている。

AR SOLO EXHIBITION 「MAD ON」
会期 : 2026年6月13(日)〜6月28日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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POP-UP STORE”Arbor POP-UP STORE”

香りが、暮らしの風景になる。

自然の恵みを活かし、未来へと還元する。 「未来への返却」をコンセプトに掲げるライフスタイルブランド”Arbor(アルボル)”のPOP-UP STOREを、NICK WHITE SHOPにて開催いたします。

植物由来の成分から生まれるヘアオイルやアロマオイル、木の温もりを感じるディフューザー。日々の暮らしに寄り添うプロダクトの数々は、使うための道具であると同時に、心地よい時間をつくる存在でもあります。
自然素材がもたらす豊かな香りと、静かで美しい佇まい。使い終えたその先まで見据えたものづくりには、環境への配慮と、豊かな循環への想いが込められています。

香りは目に見えないものだからこそ、記憶や空間、人との時間を優しく彩ってくれる。
初夏のひととき、NICK WHITE SHOPで広がるArborの世界を、ぜひ五感でお楽しみください。


＜Arbor(アルボル)＞
木々が根を張り、季節を重ねながら次の世代へと命をつないでいくように。
Arborは、「未来への返却」をテーマに、自然の恵みとともに暮らすためのプロダクトを生み出すライフスタイルブランドです。
天然精油の豊かな香り、植物由来の素材、そして長く愛される普遍的なデザイン。
目には見えない香りが空間を満たし、人や記憶、日々の時間をゆるやかにつないでいく。
使い捨てるのではなく、循環させること。消費するのではなく、育んでいくこと。
Arborは、自然から受け取った豊かさを未来へと返していくための、新しいライフスタイルを提案しています。

Arbor POP-UP STORE
会期 : 2026年6月13(日)〜6月28日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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LIPIT VIDEO POP UPPLAY = DISPLAY at NICK WHITE GALLERY

東京・西早稲田。
24年続く老舗自転車店「LIPIT-ISCHTAR」の奥にひっそりと存在する、謎のビデオショップ「LIPIT VIDEO」。

映画というメディアを軸に、輸入盤VHS、アパレル、TOYなど、ジャンルを横断しながら独自のカルチャーを編集・発信してきた彼らの活動は、単なる物販の枠を超え、ひとつの“体験”として多くのシーンに影響を与えてきました。

本展「PLAY = DISPLAY」では、これまで蓄積されてきたLIPIT VIDEOのアーカイブと感覚を、NICK WHITEの空間へと再構築。 再生（PLAY）されるべきものが、展示（DISPLAY）として立ち上がる瞬間を提示します。

モノとして並ぶのではなく、カルチャーとして“立ち上がる”プロダクト。
その曖昧な境界線を、ぜひ体感してください。

これまでに
niko and … TOKYO
バーニーズ ニューヨーク六本木店
V.A.
代官山 蔦屋書店
ヒューマントラストシネマ渋谷
早稲田松竹
新宿マルイメン「REBOOT BRAINS」
など、様々なフィールドでポップアップを展開。

本展示が、LIPIT VIDEOの新たな文脈となることを願って。

■ LIPIT VIDEO
LIPIT VIDEO POP UP ”PLAY = DISPLAY” at NICK WHITE
会期 : 2025年5月16(土)〜5月31日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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SOLO EXHIBITIONDAILY / LIFE

2026年4月25日（土）から5月10日（日）まで、アーティスト・沼田侑香の個展「DAILY / LIFE」を開催いたします。
沼田は、デジタルネイティブ世代の視覚体験を背景に、ピクセル化されたイメージをアナログであるアイロンビーズを用いて作品を制作しています。また、作品展示だけでなく、アートプロジェクトへの参加やインスタレーションの開催、さらに国内に留まらず海外の芸術祭やアートフェアにも参加するなど国内外で活躍するアーティストです。
本展示では、「DAILY / LIFE」と題し、日々の生活の中から生まれる題材を元に新作を展示致します。また展示としては初となる、本年より日々のライフワークとなっているドローイング（アイロンビーズの小作品）も多数制作いただく予定です。

沼田のアイコン的な作品から、日々のインスピレーションから生まれるドローイングまで、様々な作品をご覧いただける展示となっております。実際に目で見てこそ素材の質感や立体感などが感じられる作品ですので、ぜひ一度足をお運び頂けますと幸いです。

＜沼田侑香＞
1992 千葉県出身
2014-2018 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻
2019-2020 ウィーン美術アカデミー
2018-2022 東京藝術大学美術研究科絵画専攻修了

デジタルネイティブ世代として、インターネット文化やバグ、複製といった現象が現代の知覚や空間認識に与える影響を主題に制作を行う。主にアイロンビーズを用いたピクセル状の表現を軸に、限りなくアナログな表現を用いながらもピクセルのイメージからうかがえるデジタルイメージ、そして物質的な手触りを接続する作品を展開。
インスタレーションでは、グリッチやコピーペーストの感覚を空間に翻訳し、デジタル的な現象を現実世界へと立ち上げる。また、リサーチを基盤としたサイトスペシフィックな制作を行い、各地のプロジェクトを通してローカルな文脈とグローバルな視点の交差を探る。
近年では、瀬戸内国際芸術祭や水戸芸術館での個展をはじめベルリンやドバイでのアートフエアなど国内外で発表。

【受賞・プロジェクト】
2024 野村財団奨学金採択
2022 牛久リ・デザインプロジェクト -Artist In Residence-
2019 石橋財団奨学生
2019 A-TOM ART AWARDグランプリ受賞
2018 O氏記念賞

【個展】
2025「GAME OVER」 CLEAR GALLERY TOKYO / 東京
　　　「現実とエラー」調布市文化会館たづくり/ 東京
2024「TIMAGINARY BURGER SHOP」SIGNAL social issue
　　　「クリテリオム100」水戸芸術館 / 茨城
2023「imaginary farm」Gallery SCENA / 東京
2022「SUPER〈Fiction〉MARKET」LONGY GALLERY / 東京
　　　「現実への再インストール」roid works gallery / 東京
2021「Man can not live by real alone.」KITTENREAL Art Sticker
　　　「sampling theorem」Montblanc 銀座 / 東京
　　　「味とのランデブー」コートヤードHIROO / 東京

【グループ展・芸術祭・アートフェア】国内外で多数参加

YUKA NUATA SOLO EXHIBITION 「DAILY / LIFE」
会期 : 2026年4月25(日)〜5月10日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION”Beyond The Time 2026” - ユニークなデザイン時計展

「時間は、ただ流れるものではなく、かたちにすることができる」

本展 「Beyond The Time」 は、時間の概念を超えたデザイン時計の魅力を探る試みです。機能を超え、デザインとして進化してきたユニークな時計を集め、“時を視覚的に楽しむ”空間を創出します。

未来を感じさせるレトロフューチャーデザイン、ポップアートのような大胆な造形、そしてミニマリズムを極めた静かな美しさ。時計は時代ごとの感性やテクノロジーとともに進化し、単なる道具を超えた存在へと昇華してきました。そこには、時間を測るという役割を超え、空間や感覚に作用する“デザインの力”が宿っています。

今年で4回目の開催となる本展では、デザインコレクターとしても知られる群馬県館林の眼鏡店「Garage（ガラージュ）」店主・丸山氏の協力のもと、ユニークかつ貴重な時計を30点以上セレクト。時代やジャンルを横断しながら、“時間のかたち”を多角的に提示します。

あなたの日常に、新しい“時”の視点をもたらす一台との出会いを、ぜひお楽しみください。

■ Garage(ガラージュ)
群馬県館林市の眼鏡屋。店主が世界中から集めた家具や小物をインスタングラムアカウント@garage_999.9 ＃眼鏡屋私物 で掲載している。
〒374-0027 群馬県館林市富士見町18-35
TEL:0276-75-4070

EXHIBITION ”Beyond The Time”- ユニークなデザイン時計展
会期 : 2025年4月5(日)〜5月31日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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POP-UP STOREPOP-UP STORE / at STORE IN FACTORY, Nagoya

2026年4月10日(金)から4月12日(日)までの3日間限定で、NICK WHITE初となる名古屋でのPOP-UP STOREを出店いたします。

場所は名古屋市栄にあるインテリアショップ「STORE IN FACTORY」さん。
アメリカやヨーロッパから買い付けたアンティークやヴィンテージ品を取り扱う素敵なお店での開催となります。

当店からは、世界的な建築家やデザイナーの家具や雑貨類を中心に、近年取り扱っている定番の商品や、世界的に注目度が上がっているアイテム、さらにNICK WHITEのオリジナルグッズなども含め、NICK WHITEの世界観を感じてもらえるような幅広いラインナップを展示する予定です。
お気に入りのものが見つかると思いますので、ぜひ足をお運びください。

1人でも多く東海圏の方とお会いできると幸いです。
みなさまのご来店を心よりお待ちしております。


”NICK WHITE POP-UP STORE / at STORE IN FACTORY”
会期：2026年4月10日(金)〜4月12日(日)
場所：STORE IN FACTORY / 2F
住所：〒460-0008 愛知県名古屋市中区栄5-23-9
入場：無料

EXHIBITIONKoji Nakamura Solo Exhibition「Error Gear」

2026年4月4日(土)から4月19日(日)まで、NICK WHITE GALLERYにてアーティスト・中村耕士による個展「Error Gear」を開催いたします。
本展では、新たに制作した「Error Gear」数点と、新たなパッケージによるTOY作品をあわせて展示します。さらに、2023年に仲間たちと立ち上げたBombori Studioの作品も同時に展示いたします。
どこか既視感があるような、でもどこにも存在はしない。彼にしか生み出せない作品たちをぜひ会場でお楽しみください。

＜Error Gear＞
アクションフィギュアに付属する武器や道具（Gear）は、現実の機能を忠実に再現したものではなく、シルエットや輪郭によって「武器」や「道具」と認識される、共通言語のような形を持っています。

本作「Error Gear」は、そうした記号化された形と、工業製品にごく稀に生じる「エラー」を重ね合わせながら、そこに立ち現れる人の痕跡について考察する作品です。

本来、均一で無機的であるはずの工業製品に生じるわずかなズレは、人の気配を感じさせ、製品でありながらどこか有機的な存在感を帯びます。
“エラー”を単なる不具合としてではなく、意図的に増幅・誇張し、均質さからこぼれ落ちた“人間らしさ”として捉え直すことで、工業製品から滲み出る人の存在と、その逸脱がもつ価値の可視化を試みます。

昨年制作した「Error Weapons」を再解釈した本作では、それらを本来のスケールへと拡大しました。スケールの変化によって、“エラー”はより直接的に現実へ入り込み、その違和感をさらに強く立ち上がらせます。


＜中村耕士/ Koji Nakamura＞
2001年生まれ、長野県諏訪出身
現在は東京を拠点に制作を行う。

中村が生まれ育った故郷の諏訪地方では、古来より巨大な木の柱を信仰の対象としてきました。
それにより中村は、自身の制作において海山川などの自然の中に霊的存在を信じる「アニミズム」的精神をもっとも尊重しており、現代社会において、その精神はどのように受け継がれていくのか、その繋がりを作品を通して探求しています。

2023年に立ち上げたBombori Studioでは、非物質的なコンテンツが日常の中心となる現代において、手に取れる「リアルな存在」としての物質やスケールの作品の力に着目し発表しています。


Koji Nakamura Solo Exhibition「Error Gear」
会期 :2026年4月4日(土)〜4月19日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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POP-UP STOREAPTONE POP-UP STORE

2026年3月14日（土）より3月29日（日）まで、NICK WHITE GALLERYにて韓国・ソウル発のライフスタイルブランドAPTONE のポップアップストアを開催いたします。
本展では、APTONEの人気アイテムを中心に、豊富なカラーバリエーションとプロダクトラインナップをご紹介します。

NICK WHITEがAPTONEに惹かれたのは、その洗練された造形と、色と光が生み出す静かな存在感にあります。
透明なアクリルに差し込む光。
重なり合う色。
それらは空間の印象に、ほんの少しの変化をもたらします。

大きく変えるのではなく、さりげなく整える。APTONEのプロダクトは、そんな静かなデザインの力を感じさせてくれます。また、手に取りやすい価格帯も魅力のひとつ。デザインを日常に取り入れる最初の一歩として、また大切な人へのギフトとしてもおすすめです。

シンプルでありながら、どこか印象に残る。そんなAPTONEの世界を、ぜひ会場でご覧ください。

ABOUT 「APTONE」

APTONE は、韓国・ソウルを拠点に活動するライフスタイルブランドです。
ソウル・聖水洞のアトリエで一つひとつ手作業により制作されるプロダクトは、精緻なクラフトマンシップと独自の色彩感覚を併せ持っています。
ブランドが掲げるコンセプトは“Colors Beyond Imagination.”
透明なアクリルという素材を通して、光と色が重なり合うことで生まれる新しい表情を探求しています。
機能と造形のバランス。控えめでありながら、空間に静かな存在感をもたらすデザイン。
APTONEのプロダクトは、日常の空間にささやかな変化と彩りを添えてくれます。

APTONE POP-UP STORE
会期 :2026年3月14日(土)〜3月29日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION”TOO MANY BUTTONS”

2026年2月20日（金）から3月8日（日）まで、NICK WHITE（GALLERY）にて、アーティスト松尾由貴による個展”TOO MANY BUTTONS”Buttone Quotes By YUKI&DAUGHTERSを開催します。

本展は、松尾由貴にとって新たな表現への試みとなるシリーズを発表する個展です。
これまでの制作活動を礎としながらも、ボタンというモチーフを通して、より自由で実験的なアプローチに挑戦しています。
作家の新章とも言える本展を、ぜひ会場にてご高覧ください。

―「TOO MANY BUTTONS”」展の開催にあたってー

昨年の夏Londonで出会った「Pearly Kings & Queens」、黒いスーツに貝ボタンのみでぎっしりと刺 繍されたそのスタイルに釘付けになった。「Pearly Kings & Queens」とは１９世紀後半にLondonのス トリートベンダーたちの間で始まった慈善団体で、病院や孤児院のための募金活動を続けている。 当時上流階級の間で真珠の装飾品を身につけることが流行っていたのに対し、貝ボタン（Pearl Button)をくたびれたジャケットや帽子、作業着に縫い付けて装飾することで、彼ららしい皮肉とユー モア、そして独自のスタイルで身を固め、Londonの街をパレードしながら募金を募った。 そこからインスピレーションを得て、ボタン刺繍のファブリックバナーを制作。ウールの紳士服地に、 アメリカの古着からリサイクルされたユーズドボタンやデッドストックのボタンで、自身の好きな言葉 やモットー 、アトリエに貼ったメモなどを吹き出しのようにひとつずつ縫い付けた。全て一点もの。

EXHIBITION　”TOO MANY BUTTONS”　Buttone Quotes By YUKI&DAUGHTERS
会期 :2026年2月20日(金)〜3月8日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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PHOTO EXHIBITION「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」

2026年1月30日（金）から2月15日（日）まで、NICK WHITE（GALLERY）にて、フォトグラファー・KINYA OTAの2度目となる写真展「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」を開催します。
NYでの活動を経て、現在は東京を拠点に、ビューティーやファッションを中心として活躍の場を広げるKINYAによる、ビューティーの魅力を表現した新作を発表します。KINYAにしか生み出すことができない写真の“色”の魅力に出会っていただけたら幸いです。

―「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」展の開催にあたってー

ビューティーとファッション、そのあわいに宿る表現の可能性を探り続けてきたフォトグラ ファー、KINYA。
2023年に開催された初個展「COLOR CODES BY KINYA」に続く本展では、色と光、そして造 形の関係をさらに深く掘り下げた新作を発表する。
KINYAが捉えるのは、ファッションを感じさせるビューティーである。
メイキャップアーティストのTamayo Yamamotoさんとのコラボレーションを通じて、「顔」と いうもっとも親密なキャンバスに、色彩と質感のストーリーを描き出していく。写真に立ち現 れるのは、単なる美の記録ではなく、感覚と想像力が交錯するひとつの「構築物」としての ビューティーだ。
タイトルにある「COLOR CODES」は、約1680万色を示す色の符号体系に由来する。無限に 広がる色の世界を象徴するこの言葉は、KINYAの作品に通底するテーマでもある。
色彩の階調、光の温度、肌の呼吸──それらが織りなす“コード”が、見る者の知覚を刺激し、 静かな余韻を残す。
「Ⅱ」として展開される本シリーズでは、色が記号から詩へと変わる瞬間、そして美が枠組みを 超えて新しい意味を獲得するプロセスが、静謐に、しかし確かな力をもって立ち上がる。
「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」は、写真を通して美の自由と多層性を照らし出す、KINYAの 現在進行形の探求である。

■KINYA OTA
Instagram：@kinyaota

1981年、熊本県生まれ。日本大学藝術学部写真学科卒業後にNYへ。2010年Sebastian Kim 氏に師事し2018年に帰国。現在は東京を拠点に国内外で活動。ビューティ広告、エディト リアルを中心に、ファッション、アーティスト写真などで活動。近年はムービー撮影、 ディレクションも手がける。
Make-up by Tamayo Yamamoto
Hair by KIRI, Rena Kobayashi
Casting by Shimana
Art Direction by Tomohito Ushiro
Text by Shiho Nakamura

KINYA OTA Photo Exhibition　「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」
会期 :2026年1月30日(金)〜2月15日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION YOSHIKO HADA SOLO EXHIBITION

初海外旅行のスペインで観たジョアン・ミロの巨大な丸の絵に衝撃を受けた事をきっかけに絵を描き始めた波田佳子は、数年前にオイルパステルの気持ち良さに目覚め”100days challenge for happiness”という、オイルパステルの作品を連続で100枚アップする自身のチャレンジを始め、その試みが多方面から大きな反響を呼んだ。
シンプル、カラフル、プレイフルな彼女のスタイルにはシュールレアリズム、抽象、インプロビゼーションの要素も内在している。自分自身が自分の絵にワクワクできるかどうか、新鮮な気持ちになれるかどうかを素直に問いながら制作した作品は、絵を見た瞬間に、人の心を動かすような高揚感を与えてくれる。最新個展、是非ご来場下さい。

Voice from YOSHIKO HADA
“実は作家を志す前に家具デザイナーを志した時期があります。3Dの感覚がないことがわかりあっけなく挫折しましたが、、笑。今回大好きなミッドセンチュリーの家具をお取り扱いされているNICK WHITEさんで個展ができるのを嬉しく思います。作品がインテリアに溶け込んで気持ちのいい空間を作れたらいいなと思っています”

■波田佳子
Instagram : @yoshiko_hada
東京都在住。シンプルでダイナミックなフォルム、カラフルな色彩、遊び心溢れるスタイルで国内外を問わず、幅広い媒体にイラストレーションを提供。人や世の中がワクワクしていくような高揚感のあるイラストレーションを心がけている。2021&2025年イタリア・ボローニャ国際絵本原画展に入選したのを機に本格的に絵本制作をはじめ、2026年春2册の絵本（英・Do Re Mi Books/ 日・小学館）を出版予定。

キュレーション：池田誠 （ @ikedamakoto )
※Webページは随時掲載予定です→ 「YOSHIKO HADA / 波田佳子」

YOSHIKO HADA SOLO EXHIBITION
会期 :2026年1月10日(土)〜1月25日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
MAIL : メールはこちらへ

EXHIBITIONARAYA SOLO EXHIBITION

多くのコラボレーションやクライアントワークを経て、更なる飛躍が期待されるARAYA が、2年ぶりにNICK WHITEへ帰って来ます。レザー職人であり、アパレルブランドNAKA YORK CITYのデザイナーでもある瀧本善之が展開するアートプロジェクトがARAYA。彼の好きなファッションや、ストリートカルチャー、ポップカルチャー、音楽を背景に、レザー職人の技やオリジナリティのあるペインティングスタイルが交わり、驚きのある秀逸作品となる。さらに昇華したARAYAの新作を是非ご覧ください。

ARAYA / N.Y.C.
by YOSHIYUKI TAKIMOTO 
■Instagram : @hoshiguratantaki_araya.nyc
　
衣装制作などを経て、ペインター・造形アーティストとして活動中。ハンドメイドのレザークラフト活動として『ARAYA』、アパレルブランドとしてNAKA YORK CITYを展開中。リニアペレ審査員会 第２位受賞（イタリア）、台東区雑貨デザイン画コンペディションなどの受賞歴。

＜オープニングレセプション＞
12月6日 17:00〜19:00
在廊日や詳細は作家SNSにてご確認ください
キュレーション：池田誠 （ @ikedamakoto )

※Webページは随時掲載予定です→ 「ARAYA/YOSHIYUKI TAKIMOTOアラヤ/瀧本善之」

ARAYA SOLO EXHIBITION
会期 :2025年12月6日(土)〜12月26日(金) ※無休
時間：12時〜19時　※最終日は15時まで
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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Pop-up Event『Zooma / Ceramic Mini Car Series』

2025年12月6日(土)〜12月26日(日)までの期間中、愛知県を拠点に活動する作家「Zooma（ずーま）」が制作する『Ceramic Mini-Car Series』のポップアップ・イベントを開催します！

彼の作品は、誰もが一目に既視感を覚えるパッケージされたミニカーを陶器や釉薬特有の質感で表現しています。またミニカーのフォルムもよく見ると、どこかで見覚えのあるような。。意外とありそうで無かった、いろんなユニークが詰まった作品です。パッケージのまま飾るもよし、パッケージから出して飾るもよし。大人も子どもも関係なく楽しみましょう！

※Webページは随時掲載予定です

＜Zooma＞
父の影響もあり、物心つく頃にはミニカーがたくさんあり、お出かけには片手にお気に入りのミニカー。
常にクルマが側にありました。
ひと目見て心躍ったスポーツカー。
おもちゃ屋さんで選んだミニカー。
映画で見た未来へ行くクルマ。 そんな幼少期の記憶を、「やきもののミニカー」という形で表現しています。

在廊日程：当店またはZoomaのSNSよりお知らせします。

Pop-up Event『Zooma / Ceramic Mini Car Series』
会期 :2025年12月6日(土)〜12月26日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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『MIX UP #04』NICK WHITE GALLERY

2025年11月15日(土)〜11月30日(日)までの期間中、NICK WHITE SHOWROOMにて、当店が主催するグループ展の第4回『MIX UP #04』を開催致します。

今回の展示は、ストリートカルチャーから影響を受けた3名のアーティストにお声掛けさせて頂きました。それぞれストリートカルチャーという共通したものから影響を受けた3名ですが、その技法や素材、表現方法は全く異なり、一目でそのアーティストだとわかるようなオリジナリティのある作品を制作しています。アーティストそれぞれを代表する作品や今回のために制作をした新作を多数展示いたします。
また今回は当店からのリクエストで、インテリアとして空間に取り入れやすい作品を中心に制作して頂きましたので、ぜひこの機会をアートのある生活の第一歩にして頂けますと幸いです。

年の瀬らしい賑やかな展示となりますので、新たな年の始まりに向けて、すてきなアート作品との出逢いをお楽しみください！

※Webページは随時掲載予定です→ 「MIX UP #04 Online」

■参加アーティスト
新埜康平 / Kohei Arano（@kohei_arano）
スズキシノブ / Shinobu Suzuki（@sinobusuzuki）
井上 魁 / Kai Inoue（@f.i.x_grafix）

在廊日程：当店または各アーティストのSNSよりお知らせします。

NICK WHITE GALLERY 『MIX UP #04』
会期 :2025年11月15日(土)〜11月30日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION HONGAMA SOLO EXHIBITION 「バッド・ドリームス」

この度、NICK WHITE GALLERYでは、アーティスト・HONGAMAによる個展「バッド・ドリームス」を開催いたします。

HONGAMAは、自身の興味や感覚をもとに、日常の中に潜むユーモアや違和感をポップかつシュールな表現で形にしてきました。鮮やかな色彩と独特の世界観で描かれる作品は、見る者を思わず笑顔にしながらも、どこか夢と現実のあわいを漂うような不思議な感覚をもたらします。

本展では、新作の絵画や陶器作品に加え、NICK WHITEとのコラボレーションによる「GHOST」シリーズの特別バージョンも展示・販売いたします。

さらに、展覧会にあわせて制作された HONGAMA × NICK WHITE GALLERY のオリジナルグッズも、会場およびオンラインストアにて発売予定です。

HONGAMAのユーモアとイマジネーションが交錯する「悪い夢＝バッド・ドリームス」の世界を、ぜひ会場でお楽しみください。


【プロフィール】
HONGAMA｜ホンガマ
幅広いメディアを横断しながら活動しているイラストレーター。 独特の視点から生み出されるシュールでユーモアに富んだイラスト作品を中心に、陶器やアニメーション作品なども手掛ける。 アパレルブランドやミュージシャン、広告、雑誌などに作品を提供している。

■Instagram : @hongama56
　
HONGAMA SOLO EXHIBITION 「バッド・ドリームス」
会期 : 2025年11月1(土)〜11月9日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITIONBrazilian Modernism -Sergio Rodriguesの世界-

ブラジル・モダニズムの巨匠、Sergio Rodrigues（1927-2014）は、工業化が進む20世紀中盤において、家具に“人間味”を取り戻したデザイナーとして知られています。
無垢材の持つ重厚な存在感、有機的で親しみのあるフォルム、そして“くつろぎ”への徹底した探求。Rodriguesの家具は、単なる機能性を超えて、暮らしの中で人と木が対話するような存在です。

今回NICK WHITE GALLERYでは、彼の代表作「Mole Chair（モーリーチェア）」をはじめとした選りすぐりのヴィンテージを中心とした作品の群を展示・販売いたします。そこに息づくのは、温かみと力強さを併せ持つ、もうひとつのモダニズムのかたち。すべての椅子が「座る人」の存在を前提に設計されていること、その寛容さと深みを、ぜひ会場でご体感ください。

■ Sergio Rodrigues / セルジオ・ロドリゲス
1927年、ブラジル・リオデジャネイロ生まれ。
2014年、同地にて逝去。
ブラジル・モダニズムを象徴する家具デザイナーであり建築家。1952年、建築学を修了後、国内外の建築家・デザイナーとの交流を経て、1955年に自身のブランド「Oca（オカ）」を設立。ブラジル独自の素材と伝統を生かした家具デザインを数多く生み出し、ブラジリア建設期にはルシオ・コスタやオスカー・ニーマイヤーと連携して多数の公共空間の家具デザインを担当した。
彼の代表作である《Mole Chair（モーリーチェア）》は、1961年のイタリアの家具デザインコンクールで国際的な評価を受け、以来、20世紀家具デザインの金字塔とされている。特徴的なのは、無垢材フレームとレザークッションによる重厚で包み込まれるような座り心地であり、それは「くつろぎの文化」を体現するブラジルらしさの象徴とも言える。
晩年に至るまで創作を続けたロドリゲスは、生涯で1200点以上の家具をデザインし、ブラジルの近代家具の礎を築いた存在として、今なお世界的に高く評価されている。

協力：@ CASA DE

EXHIBITION「Brazilian Modernism -Sergio Rodriguesの世界-」
会期 : 2025年5月24(土)〜6月15日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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NICK WHITE SHOWROOM & GALLERY ニックホワイト・ショールーム　＆　ギャラリー

世界中から集められたニックホワイトのコレクションが並ぶショールーム＆ギャラリーでは、家具や小物、アート作品を実際にご覧頂きご購入が可能です。
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