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PHOTO EXHIBITION「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」

2026年1月30日（金）から2月15日（日）まで、NICK WHITE（GALLERY）にて、フォトグラファー・KINYA OTAの2度目となる写真展「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」を開催します。
NYでの活動を経て、現在は東京を拠点に、ビューティーやファッションを中心として活躍の場を広げるKINYAによる、ビューティーの魅力を表現した新作を発表します。KINYAにしか生み出すことができない写真の“色”の魅力に出会っていただけたら幸いです。

―「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」展の開催にあたってー

ビューティーとファッション、そのあわいに宿る表現の可能性を探り続けてきたフォトグラ ファー、KINYA。
2023年に開催された初個展「COLOR CODES BY KINYA」に続く本展では、色と光、そして造 形の関係をさらに深く掘り下げた新作を発表する。
KINYAが捉えるのは、ファッションを感じさせるビューティーである。
メイキャップアーティストのTamayo Yamamotoさんとのコラボレーションを通じて、「顔」と いうもっとも親密なキャンバスに、色彩と質感のストーリーを描き出していく。写真に立ち現 れるのは、単なる美の記録ではなく、感覚と想像力が交錯するひとつの「構築物」としての ビューティーだ。
タイトルにある「COLOR CODES」は、約1680万色を示す色の符号体系に由来する。無限に 広がる色の世界を象徴するこの言葉は、KINYAの作品に通底するテーマでもある。
色彩の階調、光の温度、肌の呼吸──それらが織りなす“コード”が、見る者の知覚を刺激し、 静かな余韻を残す。
「Ⅱ」として展開される本シリーズでは、色が記号から詩へと変わる瞬間、そして美が枠組みを 超えて新しい意味を獲得するプロセスが、静謐に、しかし確かな力をもって立ち上がる。
「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」は、写真を通して美の自由と多層性を照らし出す、KINYAの 現在進行形の探求である。

■KINYA OTA
Instagram：@kinyaota

1981年、熊本県生まれ。日本大学藝術学部写真学科卒業後にNYへ。2010年Sebastian Kim 氏に師事し2018年に帰国。現在は東京を拠点に国内外で活動。ビューティ広告、エディト リアルを中心に、ファッション、アーティスト写真などで活動。近年はムービー撮影、 ディレクションも手がける。
Make-up by Tamayo Yamamoto
Hair by KIRI, Rena Kobayashi
Casting by Shimana
Art Direction by Tomohito Ushiro
Text by Shiho Nakamura

KINYA OTA Photo Exhibition　「COLOR CODES Ⅱ BY KINYA」
会期 :2026年1月30日(金)〜2月15日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
MAIL : メールはこちらへ

EXHIBITION YOSHIKO HADA SOLO EXHIBITION

初海外旅行のスペインで観たジョアン・ミロの巨大な丸の絵に衝撃を受けた事をきっかけに絵を描き始めた波田佳子は、数年前にオイルパステルの気持ち良さに目覚め”100days challenge for happiness”という、オイルパステルの作品を連続で100枚アップする自身のチャレンジを始め、その試みが多方面から大きな反響を呼んだ。
シンプル、カラフル、プレイフルな彼女のスタイルにはシュールレアリズム、抽象、インプロビゼーションの要素も内在している。自分自身が自分の絵にワクワクできるかどうか、新鮮な気持ちになれるかどうかを素直に問いながら制作した作品は、絵を見た瞬間に、人の心を動かすような高揚感を与えてくれる。最新個展、是非ご来場下さい。

Voice from YOSHIKO HADA
“実は作家を志す前に家具デザイナーを志した時期があります。3Dの感覚がないことがわかりあっけなく挫折しましたが、、笑。今回大好きなミッドセンチュリーの家具をお取り扱いされているNICK WHITEさんで個展ができるのを嬉しく思います。作品がインテリアに溶け込んで気持ちのいい空間を作れたらいいなと思っています”

■波田佳子
Instagram : @yoshiko_hada
東京都在住。シンプルでダイナミックなフォルム、カラフルな色彩、遊び心溢れるスタイルで国内外を問わず、幅広い媒体にイラストレーションを提供。人や世の中がワクワクしていくような高揚感のあるイラストレーションを心がけている。2021&2025年イタリア・ボローニャ国際絵本原画展に入選したのを機に本格的に絵本制作をはじめ、2026年春2册の絵本（英・Do Re Mi Books/ 日・小学館）を出版予定。

キュレーション：池田誠 （ @ikedamakoto )
※Webページは随時掲載予定です→ 「YOSHIKO HADA / 波田佳子」

YOSHIKO HADA SOLO EXHIBITION
会期 :2026年1月10日(土)〜1月25日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
MAIL : メールはこちらへ

EXHIBITIONARAYA SOLO EXHIBITION

多くのコラボレーションやクライアントワークを経て、更なる飛躍が期待されるARAYA が、2年ぶりにNICK WHITEへ帰って来ます。レザー職人であり、アパレルブランドNAKA YORK CITYのデザイナーでもある瀧本善之が展開するアートプロジェクトがARAYA。彼の好きなファッションや、ストリートカルチャー、ポップカルチャー、音楽を背景に、レザー職人の技やオリジナリティのあるペインティングスタイルが交わり、驚きのある秀逸作品となる。さらに昇華したARAYAの新作を是非ご覧ください。

ARAYA / N.Y.C.
by YOSHIYUKI TAKIMOTO 
■Instagram : @hoshiguratantaki_araya.nyc
　
衣装制作などを経て、ペインター・造形アーティストとして活動中。ハンドメイドのレザークラフト活動として『ARAYA』、アパレルブランドとしてNAKA YORK CITYを展開中。リニアペレ審査員会 第２位受賞（イタリア）、台東区雑貨デザイン画コンペディションなどの受賞歴。

＜オープニングレセプション＞
12月6日 17:00〜19:00
在廊日や詳細は作家SNSにてご確認ください
キュレーション：池田誠 （ @ikedamakoto )

※Webページは随時掲載予定です→ 「ARAYA/YOSHIYUKI TAKIMOTOアラヤ/瀧本善之」

ARAYA SOLO EXHIBITION
会期 :2025年12月6日(土)〜12月26日(金) ※無休
時間：12時〜19時　※最終日は15時まで
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
MAIL : メールはこちらへ

Pop-up Event『Zooma / Ceramic Mini Car Series』

2025年12月6日(土)〜12月26日(日)までの期間中、愛知県を拠点に活動する作家「Zooma（ずーま）」が制作する『Ceramic Mini-Car Series』のポップアップ・イベントを開催します！

彼の作品は、誰もが一目に既視感を覚えるパッケージされたミニカーを陶器や釉薬特有の質感で表現しています。またミニカーのフォルムもよく見ると、どこかで見覚えのあるような。。意外とありそうで無かった、いろんなユニークが詰まった作品です。パッケージのまま飾るもよし、パッケージから出して飾るもよし。大人も子どもも関係なく楽しみましょう！

※Webページは随時掲載予定です

＜Zooma＞
父の影響もあり、物心つく頃にはミニカーがたくさんあり、お出かけには片手にお気に入りのミニカー。
常にクルマが側にありました。
ひと目見て心躍ったスポーツカー。
おもちゃ屋さんで選んだミニカー。
映画で見た未来へ行くクルマ。 そんな幼少期の記憶を、「やきもののミニカー」という形で表現しています。

在廊日程：当店またはZoomaのSNSよりお知らせします。

Pop-up Event『Zooma / Ceramic Mini Car Series』
会期 :2025年12月6日(土)〜12月26日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
MAIL : メールはこちらへ

『MIX UP #04』NICK WHITE GALLERY

2025年11月15日(土)〜11月30日(日)までの期間中、NICK WHITE SHOWROOMにて、当店が主催するグループ展の第4回『MIX UP #04』を開催致します。

今回の展示は、ストリートカルチャーから影響を受けた3名のアーティストにお声掛けさせて頂きました。それぞれストリートカルチャーという共通したものから影響を受けた3名ですが、その技法や素材、表現方法は全く異なり、一目でそのアーティストだとわかるようなオリジナリティのある作品を制作しています。アーティストそれぞれを代表する作品や今回のために制作をした新作を多数展示いたします。
また今回は当店からのリクエストで、インテリアとして空間に取り入れやすい作品を中心に制作して頂きましたので、ぜひこの機会をアートのある生活の第一歩にして頂けますと幸いです。

年の瀬らしい賑やかな展示となりますので、新たな年の始まりに向けて、すてきなアート作品との出逢いをお楽しみください！

※Webページは随時掲載予定です→ 「MIX UP #04 Online」

■参加アーティスト
新埜康平 / Kohei Arano（@kohei_arano）
スズキシノブ / Shinobu Suzuki（@sinobusuzuki）
井上 魁 / Kai Inoue（@f.i.x_grafix）

在廊日程：当店または各アーティストのSNSよりお知らせします。

NICK WHITE GALLERY 『MIX UP #04』
会期 :2025年11月15日(土)〜11月30日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION HONGAMA SOLO EXHIBITION 「バッド・ドリームス」

この度、NICK WHITE GALLERYでは、アーティスト・HONGAMAによる個展「バッド・ドリームス」を開催いたします。

HONGAMAは、自身の興味や感覚をもとに、日常の中に潜むユーモアや違和感をポップかつシュールな表現で形にしてきました。鮮やかな色彩と独特の世界観で描かれる作品は、見る者を思わず笑顔にしながらも、どこか夢と現実のあわいを漂うような不思議な感覚をもたらします。

本展では、新作の絵画や陶器作品に加え、NICK WHITEとのコラボレーションによる「GHOST」シリーズの特別バージョンも展示・販売いたします。

さらに、展覧会にあわせて制作された HONGAMA × NICK WHITE GALLERY のオリジナルグッズも、会場およびオンラインストアにて発売予定です。

HONGAMAのユーモアとイマジネーションが交錯する「悪い夢＝バッド・ドリームス」の世界を、ぜひ会場でお楽しみください。


【プロフィール】
HONGAMA｜ホンガマ
幅広いメディアを横断しながら活動しているイラストレーター。 独特の視点から生み出されるシュールでユーモアに富んだイラスト作品を中心に、陶器やアニメーション作品なども手掛ける。 アパレルブランドやミュージシャン、広告、雑誌などに作品を提供している。

■Instagram : @hongama56
　
HONGAMA SOLO EXHIBITION 「バッド・ドリームス」
会期 : 2025年11月1(土)〜11月9日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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POP-UP SHOP COMICAL DEVICE POP-UP

80’s〜90’sのソニーやパナソニック製ラジカセ、ポータブルカセットプレーヤーを中心に、世界中から集めたビンテージ機器をレストア＆カスタム。

この活動を行うのは、独自の視点で「音とデザイン」の可能性を探りながらアートプロジェクトを展開するアーティスト”Stability（スタビリティ）”。

ただの懐古趣味ではなく、時代を超えて「デザイン」と「音」を再解釈することで生まれた独自のカルチャー――それが #コミカルデバイスです。

今回のPOP-UP SHOPでは、ノスタルジックでありながら新鮮な存在感を放つサウンド・オブジェを、NICK WHITE GALLERY の空間で体験&ご購入いただけます。皆様のご来場を心よりお待ちしております。

■Instagram : @Stability
　
COMICAL DEVICE POP-UP SHOP
会期 : 2025年10月10(金)〜10月26日(日) ※無休
時間：12時〜19時 ※初日は17時よりオープニングレセプションを開催します
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION 南村遊「無言の言葉」

2025年8月30日(土)よりNICK WHITE GALLERYにて、彫刻家・南村遊による個展「無言の言葉」を開催します。 国内での制作に留まらず、タイ・イタリア・オーストラリア・台湾への留学や作品制作を経て彫刻を学び、国内外のアートフェアはもちろん、近年では都市開発が進む台湾・台中の野外彫刻に日本人で唯一作品が選ばれるなど、国外へも活動の場を広げている注目の彫刻作家です。
今展示では南村の代表的な作品でもある大理石彫刻のほか、石膏彫刻やドローイング作品も展示予定となります。


南村遊「無言の言葉」

理不尽だなと思うたび、その理由を探してしまう。いつも根本的な解決はみつから無い。
ただそれを探す手掛かりは人間の言いようの無い衝動のようなものにあるのだろうと感じている。
私はそれを探す為に、彫刻をつくったり絵を描いたりしているのだと思っている。

「人間とは何なのだろう。」
そう考えると私の周りの素敵な人たちを思い出した。
その人たちの楽しかった話、悲しかった話をきっかけにして、衝動の源を探している。

略歴
2013　　タイ　チェンマイ大学へ 留学
2014　　イタリア　カッラーラへ遊学
　　　　Ospedale Pediatriko Apuano へのモニュメント制作事業 参加・設置
2015　　オーストラリア　キャンベル　 Australian National University にて制作
　　　　愛知県立芸術大学　彫刻専攻　卒業
2017　　愛知県立芸術大学大学院前期博士課程　修了
2018　　愛知県立芸術大学研修科　修了

展示歴
2012　　三芸大学生選抜 H/ASCA 展 出品 　入賞
2014　　「Resonance」　二人展　タイ　チェンマイ大学構内ギャラリー
2015　　「CAF 展」　グループ展　東京　3331 Arts Chiyoda
2016　　「ART OSAKA 2016」　HOTEL GRANVIA OSAKA
　　　　「もくもくににんてん」（JILL D`ART GALLERY／愛知）
2017　　「Young Art Taipei」　台北　Grand Taipei Hotel
　　　　「ART FORMOSA」　台北　Songshan Cultural and Creative Park
　　　　「ART CANTON」　広州　Guangzhou Liuhua Exhibition & Trade Center
2018　　「南村遊 展」（ギャルリプチボワ／大阪）
　　　　「南村遊 展」（Artglorieux GALLERY of TOKYO／東京）
　　　　DESIGNART TOKYO「UNDER-30」プロジェクト
2019　　Art in Park Hotel 2019
　　　　ART OSAKA 2019
2020　　ONE ART TAIPEI 2020
　　　　「南村遊 展」（ギャルリプチボワ／大阪）
2022　　ブレイク前夜　〜次世代の芸術家たち〜
　　　　原ナビィ×南村遊二人展『紅白』
2023　　アートフェア東京（東京国際フォーラム）
2024　　台中市に野外彫刻設置
　　　　ONE ART TAIPEI 2024
　　　　「南村遊展 Love and Attention」
　　　　ART FAIR ASIA FUKUOKA 2024
2025　　「南村遊展」　見える霧をつかむため

instagram：南村遊（@yuu323232）

南村遊「無言の言葉」
会期 : 2025年8月30(土)〜 9月15日(月祝) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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POP-UP SHOP "INOUE TOY FIREWORKS"

毎年恒例となった老舗花火メーカー「井上玩具煙火株式会社」のPop-Up SHOPが2025/8/1(金)より、NICK WHITE SHOWROOM内にオープンします！

1926年(昭和元年)、静岡県島田市にて創業した「井上玩具煙火株式会社」は、約100年にも渡って日本の伝統的な花火を作り続けてきた老舗花火メーカーです。
今や市場の95%以上が外国産に変わってきている中、幾多の困難な時期を迎えた中でも、一貫して独自の製品開発と国内での生産にこだわり続けてきました。その長きにわたる経験や技術が詰め込まれた日本の花火は格別に美しく、国内のみならず海外でも「美しい日本の花火」として高く評価されています。
国産手持ち花火の種類と製造量は業界トップを誇り、そのこだわり抜かれた花火は海外産のものとは異なり、燃焼時間が長く、さらに燃焼現象の種類も豊富のため、ひとたび火を灯せば美しく幻想的な火花で魅了されます。
まさに「温故知新」の精神で、不朽不滅の魅力をもつ日本の伝統花火を守りながら、長い歴史と先人の考えを学び、さらに進化を遂げる中で、寡黙でひたむきな職人達が、１本１本丁寧に作り上げている至高の花火。是非ご堪能いただき、今夏の特別な思い出を刻んでいただければ幸いです。

＼特別コラボ通販サイトOPEN！／
このたび、井上玩具煙火株式会社とNICK WHITEのコラボレーションによる特別通販サイトがオープンしました！！
今年で創業100年を迎える老舗花火メーカーと、遊び心あふれるデザインを手がけるNICK WHITEが手を組み、当店でしか買えないスペシャル限定パッケージでお届けします。日本の夜を彩る特別なラインナップを、ぜひご覧ください。
サイトはこちら → 井上玩具煙火株式会社xNICK WHITE

YouTube / INOUE TOY FIREWORKS


POP-UP SHOP "INOUE TOY FIREWORKS"
会期 : 2025年8月1(金)〜 8月31日（日） ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE SHOWROOM
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-203
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITIONYURIKO SAMO SOLO EXHIBITION 　”HEADS UP！”

2025年6月20日（金）より、「おじさん専門イラストレーター」としてSNSを中心に注目を集める「さもゆりこ」の個展“HEADS UP！”を開催いたします。

キュレーター・池田誠よりステートメント：
『「男は年齢を重ねると、角も体型も丸くなり、どんどんチャーミングになっていくおじさんと、思い通りにいかなくなって頑固になるおじさんの二通りしかいない」と、ある生物学者の先生が言っていたとかいないとか（笑）。前者の“チャーミングなおじさん”は、どこか癒され、クスッと笑えて、ほっこりさせてくれる存在。そんな“おじさん像”を可視化し、愛を込めて描き続けるのが、さもゆりこです。』

通勤電車の中でスケッチしたサラリーマンをきっかけに、おじさん独自のチャーミングさ、渋さ、哀愁に魅了され、いつしか“おじさんばかり”を描くようになったさもゆりこ。漫画やネットカルチャーに育まれたユーモアとシュールさが作品に独自のスパイスを加えています。

本展『HEADS UP！』では、旅先で出会ったユニークな標識や注意喚起サイン、おなじみの案内看板などをモチーフに、さもワールドがさらに進化。全作品をキャンバスに描き下ろす初の試みに加え、過去作品のリソグラフ限定プリント、新作画集、トートバッグ、ステッカーなどのグッズも充実しています。

本展を通じて、あなたの中のおじさん観が少し変わるかもしれません。どうぞご期待ください。

■さもゆりこ @samo.illustration ■
神奈川県鎌倉市出身、在住。
会社勤めをする傍ら、2016年ごろから“おじさんを描くイラストレーター”として活動を開始。
個展やグループ展で作品を発表しているのに加え、雑誌や飲食店へのイラスト提供なども行っている。
湘南のカルチャー＆ライフスタイル・マガジン『SHONAN TIME』でイラストコラムを連載中。

キュレーション：池田誠（@ikedamakoto）

YURIKO SAMO SOLO EXHIBITION 　”HEADS UP！”
会期 : 2025年6月20(金)〜7月6日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITIONBrazilian Modernism -Sergio Rodriguesの世界-

ブラジル・モダニズムの巨匠、Sergio Rodrigues（1927-2014）は、工業化が進む20世紀中盤において、家具に“人間味”を取り戻したデザイナーとして知られています。
無垢材の持つ重厚な存在感、有機的で親しみのあるフォルム、そして“くつろぎ”への徹底した探求。Rodriguesの家具は、単なる機能性を超えて、暮らしの中で人と木が対話するような存在です。

今回NICK WHITE GALLERYでは、彼の代表作「Mole Chair（モーリーチェア）」をはじめとした選りすぐりのヴィンテージを中心とした作品の群を展示・販売いたします。そこに息づくのは、温かみと力強さを併せ持つ、もうひとつのモダニズムのかたち。すべての椅子が「座る人」の存在を前提に設計されていること、その寛容さと深みを、ぜひ会場でご体感ください。

■ Sergio Rodrigues / セルジオ・ロドリゲス
1927年、ブラジル・リオデジャネイロ生まれ。
2014年、同地にて逝去。
ブラジル・モダニズムを象徴する家具デザイナーであり建築家。1952年、建築学を修了後、国内外の建築家・デザイナーとの交流を経て、1955年に自身のブランド「Oca（オカ）」を設立。ブラジル独自の素材と伝統を生かした家具デザインを数多く生み出し、ブラジリア建設期にはルシオ・コスタやオスカー・ニーマイヤーと連携して多数の公共空間の家具デザインを担当した。
彼の代表作である《Mole Chair（モーリーチェア）》は、1961年のイタリアの家具デザインコンクールで国際的な評価を受け、以来、20世紀家具デザインの金字塔とされている。特徴的なのは、無垢材フレームとレザークッションによる重厚で包み込まれるような座り心地であり、それは「くつろぎの文化」を体現するブラジルらしさの象徴とも言える。
晩年に至るまで創作を続けたロドリゲスは、生涯で1200点以上の家具をデザインし、ブラジルの近代家具の礎を築いた存在として、今なお世界的に高く評価されている。

協力：@ CASA DE

EXHIBITION「Brazilian Modernism -Sergio Rodriguesの世界-」
会期 : 2025年5月24(土)〜6月15日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION ELLYLAND SOLO EXHIBITION ”I draw, you speak ”

ELLYLANDの新個展は、“I draw, you speak “ と題し観客とのインタラクティブを楽しむコンセプト。彼女が得意とする擬人化ならぬ、擬犬化キャラクターたちが、看板を運んでいたり、ペインティングしているモチーフをベースに、ブランクになっている部分へ言葉を自由に選んで作家と一緒に取り組み完成するユニークアートとなります。

<ワークショップのお知らせ>
擬犬似顔絵 by ELLYLAND
大好きな愛犬と一緒に犬になるコンセプトの似顔絵です。人間は擬犬化、犬は犬のままの似顔絵をELLYLANDスタイルで描きます！

・基本的な組み合わせは、1名+1犬の2人(犬)
　※3人の場合は値段がかわります
。 　※写真から描きます。その場で撮影も可

開催日　5月2日(金）と3日（土）
時間:13:00-16:00
値段:3000円+tax
お渡し:データのお渡しとプリントアウト1枚
受付:先着順

■ ELLYLAND / Instagram : @elllllyland
東京生まれ。
2019年から絵を描き始め、同年７月に初個展を開催。誰にでもあるような日常をポップな色使いとくっきりとした黒のゆるい線で表現。
その絵の前後の物語を想像したくなるような一瞬を描く。個展やグループ展、デザイン提供など精力的に活動中。
クライアントワーク：ANTI SOCIAL SOCIAL CLUB , マカロニえんぴつ、MIYASHITA PARK , クリープハイプ , 爆笑お笑いフェス、青坊主 , FRAPBOISなど

Curated by @ikedamakoto

ELLYLAND SOLO EXHIBITION ”I draw, you speak”
会期 : 2025年5月2(金)〜5月18日(日) ※無休
時間：12時〜19時
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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POP UP EVENTOKIOSK南青山店

昨年7月に大好評頂いた福岡出身のアーティストOKI KENICHIが運営するショップOKIOSK南青山店が再びオープンします！
今回もアート作品の展示はもちろん、OKIの手が加わったスペシャルなグッズなども多数ご用意致しますので、ぜひ足をお運びください。

＜OKI KENICHI＞　@okiiiiiiiiii
人物を変形させることで思考を表現した抽象画、アルファベットを独自の形に変形させた文字作品、またはその2つを掛け合わせた作品をベースに、立体作品やインスタレーション作品なども発表している。 2014年にはニューヨークへ渡り、Bushwick Open Studiosの参加アーティストに選出。 また、アパレルブランドやミュージシャンとのコラボレーションアイテムのデザインも手掛けるなど、多岐にわたる活動を行なっている。

”OKIOSK南青山店”
会期 : 2025年4月12日(土)〜4月27日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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NICK WHITE SHOWROOM & GALLERY ニックホワイト・ショールーム　＆　ギャラリー

世界中から集められたニックホワイトのコレクションが並ぶショールーム＆ギャラリーでは、家具や小物、アート作品を実際にご覧頂きご購入が可能です。
※臨時休業日や営業時間は当店公式SNSアカウントにて情報を発信しておりますので、ご来店の前にご確認頂けますと幸いです。

OPEN : 12:00-19:00
CLOSE : Irregular holidays　
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POP UP EVENT ”A different story / Narrative”

2025年3月20日（木・祝）より、NICK WHITE GALLERYにて、大阪のクリエイティブユニット 「graf」 の新作 「sol Stand」「Side Stand」 のリリースを記念したポップアップイベント “A different story / Narrative” を開催いたします。
本イベントは、grafの家具シリーズ 「Narrative」 の世界観を体現する全国巡回のポップアップの一環として、NICK WHITE GALLERYにて特別に展開。新作スタンドの展示・販売をはじめ、grafのデザイン哲学を体感できる空間を創出します。
暮らしの中に自然と馴染みながら、使い手のアイデアによって自由に変化する「sol Stand」「Side Stand」。シンプルでありながら、細部にまでこだわったデザインが、空間に新たなストーリーをもたらします。
この機会にぜひ、grafが紡ぐ「Narrative」の世界に触れてください。皆様のご来場を心よりお待ちしております。

POP UP EVENT "A different story / Narrative"
会期 : 2025年3月20(木祝)〜4月6日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION”Beyond The Time” - ユニークなデザイン時計展

-時間は、ただ流れるものではなく、かたちにすることができる-

本イベント 「Beyond The Time」 は、時間の概念を超えたデザイン時計の魅力を探る試みです。機能を超え、デザインとして進化してきたユニークな時計を集め、時を「見る」ことの新たな魅力を体感できる空間を創出します。

未来を感じさせるレトロフューチャーデザイン、ポップアートのような大胆な造形、ミニマリズムを極めた洗練されたフォルムの時計は、時代の感性やテクノロジーとともに進化しながら、ただの道具を超えた存在となりました。そこには、時間を測るという本来の役割を超え、私たちの感覚や空間を豊かにするデザインの力が宿っています。

今年で3回目の開催となる今回もデザインアイテムのコレクターとしても知られる群馬県館林の眼鏡店「Garage(ガラージュ) 」の店主丸山氏にご協力を頂き、ユニークで貴重なアイテムを50点以上ご用意致しました。

あなたの日常に、新しい“時”のかたちをもたらす一台との出会いをお楽しみください。

■ Garage(ガラージュ)
群馬県館林市の眼鏡屋。店主が世界中から集めた家具や小物をインスタングラムアカウント@garage_999.9 ＃眼鏡屋私物 で掲載している。
〒374-0027 群馬県館林市富士見町18-35
TEL:0276-75-4070

EXHIBITION ”Beyond The Time”- ユニークなデザイン時計展
会期 : 2025年3月1(土)〜3月16日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITION”Vintage Poster Collection”

2025年1月11日(土)〜1月26日(日)までの期間限定で、NICK WHITE GALLERYにて企画展「Vintage Poster Collection」を開催いたします。
アーティスト・写真家・建築家などの1960年代〜2000年代初めまでに開催された様々なエキシビションのヴィンテージポスターを中心に多数展示いたします。

エキシビションポスターは、開催時の販売も含めて製作されていたものもありますが、当時はただの宣伝・広告物であり、主には展覧会を開催する美術館・ギャラリー周辺の店や駅等へ貼ったり、顧客へのお知らせのためなどに製作されていたものも多く存在します。
そのため、名だたる現代アーティストの作品が載っているものやアーティスト自身がデザインしたポスターであっても、プロダクトとして残す前提で作られていないため、会期後に廃棄されたり、そもそも数が多く作られていないものがほとんどです。
近年ではその希少性だけでなく、当時の印刷技術や品質をネガティブに捉えるのではなく、現代には無いユニークなものとしてポジティブに捉えるようになり、世界的にも徐々に評価が高まってきています。

また、エキシビションポスターそのものがそもそも広告物という事もあり、飾ることに適したデザインになっているものも多く、インテリアにも取り入れやすいという側面もあります。
今回の展示を通して、ヴィンテージポスターのコレクションの1つとしてももちろんの事、空間を彩るアイテムとして取り入れて頂くきっかけになれば幸いです。

皆様のご来店を心よりお待ちしております。

Supported by @sememememes

「Vintage Poster Collection」
会期 : 2025年1月11(土)〜1月26日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
MAIL : メールはこちらへ

EXHIBITIONCore by Makoto Ishiwata Solo Exhibition ”This is grip job”

2024年12月14日（土）から12月25日（水）まで、NICK WHITE GALLERYにて、アーティスト・core/石渡誠 の個展”This is grip job”を開催いたします。

逗子・葉山在住の作家・石渡誠が愛してやまないスケートボード。その廃材をプレスし造形物を作り出す”core “プロジェクトは多くのコレクターやインテリア好きに刺さってきた。 今回NICK WHITE GALLERYでの個展では、”This is grip job.”と題しスケートボードに欠かせないグリップテープ(足の接地面)を主役に展開。全面をグリップテープで覆い、一部にデッキのストライプパーツを使うなど、core第二章とも言うべきネクストレベルな作品をラインナップ。兼ねてよりグリップテープを試行錯誤してきたが、その集大成である全面をグリップテープで覆う作品は、おそらく立体では世界初? かもしれない。

■ core/石渡誠
芸術家 逗子市の海側に工房を構え、2006年からスケートボードの廃材を利用した作品に取り組む。日本国内を始め香港などでも意欲的に個展を開催。現在では多く見られるようになったマルチカラーのスケート廃材だが、日本では彼が先駆者、多種多様な作品を制作するが、仕上がりや機能性は世界的にもトップレベル。 毎年GWに行われる逗子海岸映画祭ではミニランプの設計&施工も手がけ、『core トロフィー』をかけたスケートボード大会も主催している。 
HP：https://c-o-r-e.cc/
IG：@_____core_____

Curated by @ikedamakoto

Core by Makoto Ishiwata Solo Exhibition ”This is grip job”
会期 : 2024年12月14(土)〜12月25日(水) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITIONTAKESHI WADA  SOLO EXHIBITION “ On & On “

2024年11月23日（土祝）から12月8日（日）まで、NICK WHITE GALLERYにて、アーティスト・TAKESHI WADAの個展”On & On”を開催いたします。

サーフトリップでみかけたジュース屋、パリの裏路地の花屋、神戸のビストロ、サインが素敵な香港の郵便局、近所の定食屋、スタイリッシュなソウルのキオスク、ホテル近くのスーパーマーケット。旅先で見かけた自分好みのランドスケープに、自分の好きなカルチャーや経験、モノ、食を脳内スクラップブックから引出してインプット。一見自然にみえるが普通ではない、、、これどこ??  二度見したくなるクセのある作品は、TAKESHI WADA の真骨頂。 今、波に乗る自分を表すかのようなフレーズ ” on & on “と題し展開される個展に是非ご来場下さい！

■ TAKESHI WADA
アーティスト/イラストレーター
1992年 大阪府生まれ。16歳の頃、父の影響で始めたサーフィンをきっかけにサーフカルチャーやアートに触れ、映画や音楽、建築物、インテリアなどか色濃く作風に影響を与えている。これまでに、野外イベントのビジュアル、飲食店やアパレルブランド、雑誌出版社へのイラスト提供を積極的に行っており、関西を中心に多方面での展示も行なっている。
IG @takeshiwada_

■ OPENING RECEPTION　11月23日(土) 17:00〜19:00

Curated by @ikedamakoto

EXHIBITION「TAKESHI WADA SOLO EXHIBITION ”On & On”」
会期 : 2024年11月23(祝土)〜12月8日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITIONZEUS : The Art of Minimalism

2024年10月26日（土）から11月17日（日）まで、NICK WHITE　GALLERYスペースにて、イタリアのデザインブランド＜ZEUS＞社の家具コレクション展を開催いたします。

1984年にミラノで設立された＜ZEUS＞は、ミニマルなデザインと工業的な素材の組み合わせによって、独自のアイデンティティを確立してきました。彼らの作品は、シンプルながらも洗練された美しさを持ち、機能性と独創性が融合した独特の魅力を放っています。
＜ZEUS＞は、冷たい金属や粗い木材といった素材を大胆に用いることで、独自の質感と風合いを家具に与え、その無駄を削ぎ落とした形状は、見る者に強いインパクトを与えます。デザインはしばしばアーティスティックでありながら、日常生活に馴染む普遍的な要素も兼ね備えています。彼らの作品には、工業的な製造過程から生まれる無機質な美しさと、ハンドクラフト的な温かさの共存が見られます。

本展示では、＜ZEUS＞が誇る革新的な家具シリーズに触れることができ、そのデザインの背後にある哲学を体感することができます。工業的な素材でありながらも、シンプルかつ個性的でもあるこれらの家具は、空間の持つ可能性を最大限に引き出すことを目指してデザインされています。特に、ミニマリズムと機能性を追求するそのスタイルは、現代の都市生活におけるモダンなライフスタイルに最適と言えます。

ZEUSのデザインは、物質と空間、生活の調和を考え抜いたものであり、その背後には、シンプルさと大胆さを同時に追求する精神が宿っています。本展示を通じて、ZEUS社の家具が持つ力強いビジョンを、そして、彼らが提案する未来のインテリアデザインの可能性をぜひ感じてください。

協力：@ BUNDLESTUDIO

EXHIBITION「ZEUS : The Art of Minimalism」
会期 : 2024年10月26(土)〜11月17日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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EXHIBITIONWilhelm Wagenfeld / PHILOSOPHY and BELIEFS

本展示会「Wilhelm Wagenfeld / PHILOSOPHY and BELIEFS」は、ドイツの著名な工業デザイナーであり、バウハウス運動の代表的存在であったウィルヘルム・ワーゲンフェルト（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990）の思想と信念に焦点を当て、彼が手掛けたプロダクトデザインを通じて、彼のデザイン哲学を探求します。

ワーゲンフェルトは「日常生活のためのアート」という概念を貫き、機能性と美しさを融合させた実用的なデザインを追求しました。彼の作品は、シンプルで洗練された美的感覚と、誰もが手に取ることができる日常品への情熱を表しています。特に彼がデザインした「ワーゲンフェルトランプ」は、その象徴として、時代を超えて多くの人々に愛され続けています。

本展示では、彼が信奉した「良いデザインとは何か」という問いに対する彼の答えを、製品そのものだけでなく、その背後にある制作プロセス、素材選び、そして社会に対する彼の視点からも考察します。工業製品が大量生産される時代においても、彼が一貫して人間中心のデザインを提唱し続けたことは、現代のデザインシーンにおいても新鮮なインスピレーションを与えています。

また、彼の作品に見られる「持続可能性」「経済性」「簡素さ」へのこだわりは、現代における持続可能なデザインの先駆者とも言えるでしょう。彼のプロダクトが日常生活の一部として私たちの暮らしを豊かにし続けている理由は、こうした哲学が根底にあるからです。

本展示を通じて、ウィルヘルム・ワーゲンフェルトの信念に触れ、彼が目指した「生活のためのデザイン」への理解を深めていただけることを願っています。彼のデザイン哲学は、今日もなお、我々の生活に新たな視点をもたらしてくれるでしょう。

Special thanks to my dear friends

■STILL LIFE
STILL LIFE名古屋市東区にあるギャラリーとカフェを併設するショップ。
建築設計事務所も営んでおり、住宅、店舗など建築全般、インテリアデザイン、オーダー家具の注文も承っています。
nstagram : gallery_still_life

■Phantom Design inc.
ファッション、インテリアを軸に企業のブランディング、セールス、デザインに関わる業務をサポートしています。
Instagram : ATSUSHI KYUGO

「Wilhelm Wagenfeld / PHILOSOPHY and BELIEFS」
会期 : 2024年9月14(土)〜9月29日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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“effect”DOLLSSAN SOLO EXHIBITION

2024年5月18日（土）から6月2日（日）まで、NICK WHITE　GALLERYスペースにて、ぬいぐるみ作家DOLLSSAN（ドールズサン）/那須野さつきのソロエキシビジョン「effect」を開催致します。

【effect】エフェクト
そこに有るだけで効果および影響をもたらすもの。感情への作用・効力。

KEBIN（ふわふわの毛の花瓶）を始め、様々な異なる素材へぬいぐるみを“寄生”させました。
一体化あるいは違和感もしくは調和。
ふわふわの何かがそこに有る事による感情の動きや変化を感じてもらえる展示になると幸いです。

DOLLSSAN（ドールズサン）/ 那須野さつき　@for_dollssan
「for.kidult（子供心を持つ大人たちへ）」「ふやけた世界」をコンセプトにぬいぐるみや絵を制作。
ヴィンテージトランクに詰めたぬいぐるみたちを不定期に様々なマーケットで販売を行う。
近年は主に個展やグループ展で作品を発表。ファッションブランドとのコラボレーション制作も行う。

2020年、ぬいぐるみのオンラインショップ「MAISON DOLLSSAN」を開始。
2023年、長野県松本市に「shop &gallery Susan」を他2人の作家と共にオープン。（店舗内にMALSON DOLLSSANの実店舗を構える)。

DOLLSSAN SOLO EXHIBITION "effect"
会期 : 2024年5月18(土)〜6月2日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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PIERRE CHAPOPOP UP EVENT

2024年3月30日（土）から4月21日（日）まで、NICK WHITE（GALLERY）にて、フランスのミッドセンチュリー期を代表するデザイナー、ピエール・シャポの作品を一同にご覧いただける展示販売イベントを開催いたします。本イベントでは、ピエール・シャポの家族が継承するアトリエで製作された現行品の受注販売をおこないます。また今回、貴重なピエール・シャポのヴィンテージ作品も会場にならびます。(※ヴィンテージは現品販売をいたします)貴重な作品達をぜひ会場でご覧ください。

PIERRE CHAPO / ピエール・シャポ
FRANCE(1927-1987)

フランスの家具デザイナーであり職人。
ピエール・シャポはパリ国立高等美術学校で 建築学を勉強し、1958年に卒業。その後、彫刻家であり画家でもあった妻ニコール ロルミエールと共に、スカンジナビアとアメリカを旅しました。この旅で、アメリカ の建築家フランク・ロイド・ライトの邸宅と事務所を訪問、後のシャポのデザインと作品に多大な影響を与えました。帰国後、シャポはフランスのクラマールに自身のスタジオを設立し、妻ニコールのサポートを受けながら作品の制作を開始しました。 シャポとニコールは、パリ13区の並木道、オピタル通りに ギャラリー・シャポを開設。 現在もなお、ピエール・シャポの孫にあたるゾラン・シャポが会社を引き継ぎ、同じゴルドの地で製作を続けています。

協力：@ CASA DE

POP UP EVENT 「PIERRE CHAPO」
会期 : 2024年3月30(土)〜4月21日(日) ※無休
場所 : NICK WHITE GALLERY
住所 : 〒107-0062 東京都港区南青山6-3-14-202
TEL : 03-3407-3110
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”PRINT EXCHANGE ”RYUJI KAMIYAMA SOLO EXHIBITION

2024年3月9日(土)〜3月24日(日)の期間中、NICK WHITE GALLERYスペースにてアーティスト神山隆二のソロエキシビジョン「PRINT EXCHANGE」を開催致します。

神山隆二クリエイティビティの中でもプリントワークは重要な表現手法の一つ。これまでも、ライブシルクスクリーンをはじめPRINT EXCHANGE シリーズとしてファンを魅了してきました。近年はキャンバスを主とした原画展示が多かったが、久方ぶりに『PRINT EXCHANGE 』をメインタイトルに題し、スプレーワーク+シルクスクリーンのオーバープリントで進化を遂げてプリント作品を発表します。

2016年の個展で登場したRATFACEは、会場が渋谷の地下空間であったことや、渋谷の地下に沢山ネズミが生息していたことがリンクし、イマジネーションが広がり誕生した人気モチーフ。その”RATFACE”をはじめコレクターの多いアーカイブモチーフ“PRANK GIRL”や”CAT”を中心に、アブストラクトなスプレーワークとクオリティの高いシルクスクリーンで再構築された本展。新旧のファンが楽しめる展示内容となっています。ぜひご期待ください。

RYUJI KAMIYAMA　@ryuji_kamiyama
1972年、東京生まれ。アーティスト。
90年代初頭、グラフィック業界から衣服の世界へ.